Aprovechando la feria del libro que acoge Madrid estos días, os recomendamos algunas de las publicaciones ensayísticas que tenemos a la venta en nuestro espacio i:
1_ LADY NICOTINA
De James Matthew Barrie, universalmente conocido como autor de Peter Pan, escribió este ensayo en 1890 y sigue siendo hoy día, el mejor ensayo sobre el tabaco que jamás haya existido.
El tabaco como icono literario y cinematográfico, como vicio y placer, como parte y excepción.
En su prosa, abundan tanto las referencias a su vicio más preciado como a su continua batalla por dejar de ser un fumador empedernido.
Comienza así el primer capítulo, titulado “Comparación del matrimonio y el hábito de fumar”:
“Las circunstancias en las que dejé de fumar fueron las siguientes:
No era más que un soltero, encaminado hacia lo que ahora veo como una trágica mediana edad. Me había acostumbrado hasta tal punto a que mi boca expulsara humo, que me sentía incompleto sin él. Lo cierto es que llegó un momento en que podía abstenerme de fumar si no hacía nada más, pero me resultaba muy difícil en las horas más laboriosas. En cuanto dejaba de lado mi pipa me encontraba a mí mismo dando vueltas sin cesar alrededor de la mesa. Jamás mendigo ciego dependió de manera más lamentable de la guía de su perro o fue más reacio a cortar la correa”.
2_ DADÁ, EL CAMBIO RADICAL DEL SIGLO XX
“Sin Dadá, la vida moderna tal como la conocemos difícilmente podría calificarse de moderna” , sentencia Jed Rasula, autor de nuestra segunda recomendación.
¿Y qué es Dadá? “Los verdaderos dadaístas están en contra del dadaísmo”, escribió Tristan Tzara en el Manifiesto dadaísta:
“En principio, yo estoy en contra de los manifiestos, como lo estoy de los principios”. Dadá era un gran no, una radical negación del arte y la razón, el guerrillero de una decidida Nada. “Da” significa “sí” en rumano, la lengua materna de Tzara. Su repetición, el escéptico “da-da”, pretendía acabar con el desfile dialéctico del pensamiento europeo ligado a la guerra, y recuperar la escala humana de la gran síntesis de la filosofía y la propaganda. Mantener la claridad de esta paradoja significaba que cualquiera podía participar con su propia definición de Dadá, y, lo más importante, con formas de arte innovadoras.
Aquí os proponemos una lectura apasionada que está a favor y en contra, que respira cabaret y exhala anglicismos con acento francés; Rasula nos plantea en esta lectura ¿ qué hubo de verdad y qué de mito en el origen y la evolución del dadaísmo?
3_ MÚSICA DE MIERDA
Ya dedicamos, hace algunas semanas, un post completo a este genial y exhaustivo ensayo de Carl Wilson sobre los gustos y prejuicios que envuelven el panorama musical actual y no tan reciente; y es que no podemos dejar de recomendar un libro en el que planteando a Céline Dion como eje central y paradigma absoluto ( 200 millones de discos después, Céline Dion sigue sin gustarle a nadie) te lleva a cuestionarte quién eres realmente, qué significa para tí una “canción vergonzante” y si es por convicción propia o empuje de masas.
La tapa que cierra, dice así:
Tarareamos canciones
que decimos detestar.
Sólo nos emocionamos cantando
cuando nadie nos ve.
Lloramos con baladas
de las que nos hemos burlado antes.
Mentimos sobre lo que nos gusta para que nos acepten.
Y decimos que los demás tienen
muy mal gusto.
Puedes leer el post completo sobre Música de Mierda aquí
4_ DER KLANG DER FAMILIE. BERLÍN, EL TECHNO Y LA CAÍDA DEL MURO
Felix Denk y Sven Von Thulen, autores de este ensayo sobre el origen de la música techno en la capital alemana, llegaron a Berlín a mediados de los años noventa, cuando la cultura techno estaba en plena efervescencia y desde entonces, han trabajado como periodistas en diferentes medios especializados en música electrónica.
Der Klang der Familie es el relato de un capítulo transcendente en la historia del techno: su irrupción en Berlín en 1989, la creación de un circuito de clubes que se ha convertido en mítico- E-Werk, UFO, Tresor-, el nacimiento de una generación de DJs y la instauración de un tejido de sellos que no sólo dieron voz a los músicos alemanes, sino que también funcionaron como puente aéreo con Detroit para difundir en Europa el trabajo de una generación de pioneros del ritmo hipnótico.
Traducido al castellano por Juan de Sola y con portada de Carolina Velasco
5_ STAR WARS. FILOSOFÍA REBELDE PARA UNA SAGA DE CULTO
Este volumen aborda un conjunto de excelentes y entretenidos ensayos sobre la relación de la saga Star Wars con la filosofía, la política, el capitalismo, la tecnología, la sexualidad, la religiones orientales…
Profundizamos en los primeros seis episodios y para interpretar los que están por llegar: ¿es Star Wars una saga políticamente progresista o más bien conservadora? ¿Hay en ella una verdadera crítica al capitalismo global o una defensa encubierta? ¿Hablamos de una saga que aboga por la diferencia y la inclusión del alien (el otro) o por la supremacía de los humanos (a ser posible blancos)? Y desde el punto de vista de las mujeres, ¿cuál es su papel en Star Wars?, ¿hay lugar para el feminismo en el ámbito de la Fuerza? ¿Y qué pasa con el sexo, el gran silenciado en las dos trilogías? ¿Tan sólo una estrategia para que el público familiar engrose la taquilla? ¿O hay algo más… oscuro? Y, por otro lado, ¿es Star Wars una parábola cristiana sobre la redención? ¿O se halla más cerca de las influencias filosóficas del budismo y el hinduismo? En cuanto al sable láser que todos quisimos tener de pequeños (y muchos seguimos queriendo tener), ¿no es el fetiche por excelencia? ¿Pero es un fetiche en el sentido sexual de Freud o en el sentido económico de Marx? Y por último: ¿por qué todos odiamos a Jar Jar Binks? Sí, de acuerdo, parece un caballito de mar histérico o un burro idiota que además bucea, pero… ¿y si hubiera un sentido más profundo y filosófico para nuestra resistencia frente al primer actor digital de la historia del cine? Un verdadero manual de lectura para una saga de culto.
6_ BOWIE
En este libro, el filósofo Simon Critchley, se entrega a la nada fácil tarea de intentar descifrar el enigma Bowie, en un esfuerzo por comprender cómo fue que <<hizo de la vida algo menos trivial durante un período tremendamente largo>>.
Mediante un lúcido, ágil y entretenido repaso a la trayectoria escénica y discográfica de David Bowie, Critchley traspasa su hipnótica apariencia para llegar hasta sus entrañas: la originalísima visión del mundo que inspiró su música, su aspecto, sus estrategias para comunicarse con el gran público. Nos revela a un artista sumamente sofisticado, complejo, culto, atormentado, que sublimó su perpetua sensación de inautenticidad para revolucionar de raíz el mundo del pop. En el proceso, encontramos a un artista en una continua búsqueda de material creativo, alentado siempre por un impulso alojado en sí mismo que ni la música, la fama, el sexo transgresor, o siquiera las drogas, pudieron satisfacer jamás, pues «lo que define realmente bien la música de Bowie es la experiencia del anhelo».
Acompañan a los textos, singulares ilustraciones de Eric Hanson.
Un imprescindible para los amantes de Bowie y una oportunidad brillante para conocer, si es que no lo has hecho aún, la genialidad de Mr. Critchley.
Hasta aquí nuestras recomendaciones de hoy. Esperamos veros pronto por nuestro espacio i, saludos!
Written by Rosalinda Galán
