En su tercer volumen recoge las colaboraciones con otros artistas y algunas de sus reflexiones más íntimas que acaban siendo un retrato firme de su personalidad.

Paloma trabaja desde lo atemporal, elabora los tejidos con cariño 100% natural y fusiona conceptos eclécticos aludiendo al cuerpo femenino como elemento central.

Su creatividad, guiada por la intuición, hace que el desarrollo de la prenda se acompañe por el desarrollo de la fotografía. Todo se nutre y se complementa.

Entre sus publicaciones se incluyen:
“PALOMA_WOOL,14/14, PALOMA_WOOL 15/15 Y PALOMA_WOOL16/17”.

Vente a nuestro espacioi para obtener un ejemplar de la artista editado por Terranova. 

Más info: http://elimparcialmadrid.com/

By: Maria José.

El proyecto fue concebido a partir de una pasión: narrar cuadros retorcidos para crear un diario explosivamente original.

La revista toiletpaper no contiene texto, pero sus imágenes ingeniosas y surrealistas hablan por sí solas.

Provocadoras, extrañamente sensuales, estimulantes, irreverentes..

Un estallido de imágenes psicodélicas, a menudo surgidas de una idea simple de arrebatos,que se convierte en obra de arte.

Si eres amigo del arte contemporáneo, estas fotografías no te dejarán indiferente.

Para saber más:

Título: Toiletpaper magazine

Dónde encontrarlo: http://elimparcialmadrid.com/

By : MªJosé.

A muy temprana edad desarrolló unas características propias muy reconocibles usando su cámara de forma intuitiva, sin estudiar previamente las imágenes. Sus modelos asumían poses extravagantes y performativas sin esconder pudores.

Hang tenía una relación complicada con su país de origen dado el erotismo de sus imágenes. No era inusual que sus fotografías fueran borradas en exposiciones o confiscadas por funcionarios, como tampoco que sus sitios web a menudo fueran misteriosamente desconectados.

A través de obras fotográficas de desnudos, el fotógrafo rompía los tabúes sociales de la desnudez que rodean tanto al cuerpo como al sexo, apoyando la belleza natural e inusual a partir de un despliegue de formas figurativas que dejaban entrever nuevos cuerpos ofrecidos a una nueva mirada.

El trabajo de Ren Hang, creativo, maduro y real, lejos de ocultar se ocupa de desvelar el momento en el que el cuerpo, en su multiplicidad, puede significar desde su desnudez más descarnada el horizonte de una expresión diferente de significados. La pureza e impecabilidad de lineas que trasmiten sus figuras nada tienen que ver con la utilización obscena del cuerpo que algunos detractores han pretendido atribuirle.

Para saber más:

Su frase revela: ” Todos los años tengo el mismo deseo: morir una muerte temprana… Espero que se vuelva realidad este año”

Título: Ren Hang

Dónde encontrarlo: http://elimparcialmadrid.com/ 

By: María José

Así comienza Y tú ¿por qué eres negro? Con esta pregunta responde el fotógrafo Rubén H. Bermúdez (Madrid 1981) a lo que representa ser negro en España y en Occidente. Su segundo proyecto editorial, ganador de FotoPress La Caixa 2017, parte desde su experiencia vital como un chico negro crecido en España.

Diseñado por Koln Studio, este libro lo componen 5 capítulos en los que Rubén realiza un recorrido a través de fotografías de archivo, álbum familiar y memoria histórica, consiguiendo proyectar un imaginario común reconocible por todos. Muestra el camino “normal” de un chico español, nacido en Madrid a principios de los ochenta y apasionado por el fútbol, junto a los dilemas personales y sociales a los que se ha tenido que enfrentar por el color de su piel y forma de pelo.

De manera tácita y con un punto de humor, su libro trata de averiguar los motivos de esa hostilidad. Saca a relucir los clichés en torno a la negritud que existen en España e investiga la historia de la esclavitud a partir del pasado colonial de nuestro país, actualizando con ello la pregunta por el racismo y su arraigo en nuestra cultura.

” Me encanta vuestro pelo”. Nos preguntan que si somos hermanos, que si nos pueden hacer una foto. Respondemos que no a la vez. “No, no”.”

Rubén nos comunica que la intolerancia y la opresión siguen presentes en lo más insignificante de nuestro cotidiano. Este libro es capaz de hacernos saltar alarmas y a la vez transmitirnos la ternura de alguien que nos habla con toda honestidad desde su propia experiencia, alguien en búsqueda de su identidad y su lugar en el mundo.

No pierdas la oportunidad de descubrir esta pieza única, donde formato y discurso consiguen el equilibrio perfecto. Y tú ¿por qué eres negro? de Rubén H. Bermúdez podrás encontrarlo en nuestra tienda espacio i.

El objetivo perseguido por los fotógrafos de Aperture es documentar la forma de vida de los protagonistas, personajes a los que vemos en toda clase de situaciones de su vida cotidiana.

Las imágenes se componen con sumo cuidado y combinan momentos eminentemente sociales y distendidos con instantes en los que se intuye la dureza de una existencia austera que gira alrededor del trabajo.

A medida que avanzan los debates sobre el futuro económico de Estados Unidos, el número de Aperure,” American destiny” ofrece una reflexión sobre los trabajos de la fabricación estadounidense, desde las ciudades regionales como Pittsburgh y Búffalo, que sufren años de declive postindustrial, hasta las poblaciones de refugiados.

“American Destiny” traza geografías  de promesas económicas que no se han cumplido, ponderando cómo los factores interrelacionados de clase, sexismo, educación, educación,cambios demográficos, racismo y salarios estancados han influido en la vida social en los Estados Unidos.

Con el paso de las páginas, la combinación de palabras y fotografías acaba componiendo un retrato próximo y por momentos tierno de un lugar y de la gente que lo habita; personas que comparten una forma de vida que aspira a preservar sus costumbres y a luchar por su unidad a pesar de las consecuencias de la modernidad.

PARA SABER MÁS

TÍTULO: American Destiny

EDITOR: Michael Famighetti

EN UNA FRASE: Descubre la cara menos visible de las comunidades estadounidenses que luchan por mantener su forma de vida.

DÓNDE CONSEGUIRLO: http://elimparcialmadrid.com/

By: María José

Entre las piezas de su editorial se encuentran joyas como “LIT”, publicada por Bloom de Ana Kraš y Marija Strajnic (una serie única de fotografías que proyecta la relación entre dos amigas y compañeras de profesión).

“Living photo” de RVB Books (una curiosa edición donde se muestran imágenes de propaganda política tomadas por Arthur Mole en extensas composiciones fotográficas de símbolos y emblemas de la sociedad americana). Dos proyectos únicos que deberían formar parte de la biblioteca de todo amante de la fotografía contemporánea.

Además de distribuir estos libros, Paisana Books se concibe como un territorio de creación para artistas que desean editar, producir y distribuir su primera publicación.  Fieles a la idea producción femenina expresada en “Una habitación propia” de Virginia Woolf, Paisana busca crear un espacio de libertad de creación y apoyo a artistas emergentes u olvidados. Un ejemplo es “Fruits of Yesterday’s Harvest”, publicada por Shelter Press, de Malin Gabriella Nordin, publicación que recoge composiciones reconstruidas a partir de recuerdos, sueños y entornos en los que el pasado y el presente ya no funcionan como unidades aisladas.

Las ediciones que distribuye Paisana circulan por las mejores ferias de libros y, cómo no, en el catálogo en nuestro espacio i. ¡Ven a descubrirlas!

Nan Goldin (Washington, 1953) está considerada como la renovadora de la fotografía documental estadounidense y la legítima narradora de la escena contracultural de Nueva York en los años 70 y 80.

“Mi obra proviene originalmente de la estética de las instantáneas… las instantáneas las tomo con amor para recordar gente, lugares y momentos especiales. Éstas crean historia al documentar la historia.”

The Ballad of Sexual Dependency es una antología que muestra la trayectoria vital de esta artista, retratos de su entorno, donde se destacan las situaciones más radicales retratadas de la manera más dulce. La lucha por la intimidad y el entendimiento entre amigos, familiares y amantes, a los que describe Goldin como su “tribu”. Su obra describe un mundo visceral, cargado de momentos al límite y llenos de vida, reflejo de una época convulsa y emocionante.

Este proyecto no ha dejado de evolucionar desde que comenzó a gestarse a finales de los setenta. Se publicó por primera vez en 1986 pero en las diferentes ediciones han ido incorporándose imágenes junto a las anécdotas más personales de Nan Goldin y su tribu.

En esta reedición editada por la editorial Aperture vuelve a deslumbrarnos la ternura de sus imágenes y su carácter atemporal.

Te recordamos que esta pieza única podrás volver a encontrarla dentro del catálogo de nuestro espacio i, junto a otros sorprendentes fotolibros y magazines de fotografía.

La obra ofrece la posibilidad de explorar el inabarcable universo creado por la imaginación poética del artista: su temeridad verbal, sus extravagantes metáforas, sus aforismos imposibles, su humor, su épica, su ingenio, su sarcasmo y, por encima de todo, su omnívora mirada, harán las delicias de todos los amantes de este ídolo de generaciones.

El músico estadounidense abrazó las armas del rock y electrificó su imaginario musical despojándolo de las esencias folk que lo caracterizaban. Así, su transformación produjo un nuevo lenguaje poético y su inclusión definitiva en la lista de los grandes de la música.

Imbuido del espíritu de los poetas de la generación beat, Dylan es el responsable de decenas de letras soberbias que han marcado el espíritu de toda una época. Por eso, como siempre dicen, no sólo hay que escucharle, hay que leerle.

Las canciones aparecen en orden cronológico y funcionan como lectura de su singular obra lírica. Asimismo, cada uno de los temas se acompaña de una introducción explicativa y de las distintas versiones que el artista ha ido creando en sus directos o remasterizaciones. Los versos, estribillos e intervalos son algunos de los protagonistas del diseño del libro.

No te pierdas la trayectoria narrada de una de las voces más influyentes de la cultura de los últimos 50 años.

Texto por María José

Más info:

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Introdución de Jack Kerouac:

” Esta loca sensación en América cuando el sol calienta las calles y la música sale del JukeBox o de un funeral cercano, eso es lo que Robert Frank ha capturado en tremendas fotografías sacadas mientras viajaba por las carreteras de casi 48 Estados en un viejo coche usado (becado por la Guggenheim) con la agilidad, el misterio, el genio, la tristeza y el extraño secreto de una sombra”

Estas son las palabras que dedica Kerouac a Robert Frank como introducción de una de las obras que por su genuino contenido marcó un punto de giro en la historia de la fotografía.

“Por encima de todo, sé que la vida para un fotógrafo no puede ser una cuestión de indiferencia.” R.Frank.

Los Americanos se gestó durante 1955  y 1956, años en los que Robert Frank recorrió las carreteras de 48 estados armado con una Leica 35mm, gracias a la beca que la John Simon Guggenheim Foundation le concedió para retratar U.S.A en todos sus aspectos.

Rober Frank pretende observar y documentar la sociedad americana sin prejuicios ni filtros.

Unos meses después de comenzar su obra documental, Frank se deshizo de todas las recomendaciones formales y exigencias académicas de la fotografía del momento. Quería reflejar a una sociedad con sus virtudes y defectos, captar la realidad y así lo hizo.

A medida que pasaban los meses, además de su estilo fotográfico, el autor cambió su intención. Se posicionó abiertamente para expresar su punto de vista a cerca del abuso de poder, los privilegios de los ricos y la injusticia para con los menos favorecidos, el racismo, el comunismo y la decadencia del país. Por estas razones, Los Americanos constituye un punto de inflexión, tanto por la calidad de su estética fotográfica como por su intensa crítica a la sociedad norteamericana.

Aunque no fue bien recibido por los editores en su día, que se sintieron ofendidos por el contenido de su obra, hoy en día Los Americanos se considera una joya de la fotografía.

El viaje cambia al viajero

Su estilo es intuitivo y emocional, los encuadres son inesperados, las fotografías están bañadas en verdad. Es una obra honesta y sin concesiones que profundiza en la superficie hasta llegar a mostrar lo que hay detrás.

Si quieres conocer más acerca de este magnífico fotógrafo, te esperamos en nuestro espacio i con un catálogo donde encontrarás fotografías increíbles.

Texto por Lúa

Más info:

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Bajo la influencia del surrealismo y el futurismo, Francesca se inicia en la fotografía a los 12 años con un lenguaje intuitivo, diferenciador y absolutamente propio. Sus imágenes están impregnadas de un aura fantasmal cuyo protagonista es siempre el desnudo. Lo abstracto y lo borroso se pierden y se difuminan con los salones retratados donde la propia artista, hace en ocasiones de modelo interesada, despiadada de su propio cuerpo.

Francesca con su arte radical, rompía las normas establecidas. Cualquier objeto valía para jugar y crear una obra con él.

En su universo emocionante resonaban gritos ahogados,lamentos decadentes y gemidos de un frenesí. Sus fotografías son como cristales quebrados de sí misma, nos transportan a lo más recóndito de su ser, a su entraña más cerebral y a la desnudez más inocua de su sexo.

Sin duda, tras su trágica muerte a los 23 años, Woodman dejaba tras de sí, una obra de gran poder poético que hablaba por sí misma.

La breve vida de esta genial artista americana, nos deja un legado de inquietantes fotografías que no dejan a uno indiferente.

Os animamos a pasaros por nuestro espacioi y llevaros un catálogo de la artista editado por PHAIDON.

The only book available on the legendary American photographer Francesca Woodman (1958-81)

                                                                                          Fotografías tomadas de la página de PHAIDON

Más info:

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Texto por María José Macho Torres