En su tercer volumen recoge las colaboraciones con otros artistas y algunas de sus reflexiones más íntimas que acaban siendo un retrato firme de su personalidad.

Paloma trabaja desde lo atemporal, elabora los tejidos con cariño 100% natural y fusiona conceptos eclécticos aludiendo al cuerpo femenino como elemento central.

Su creatividad, guiada por la intuición, hace que el desarrollo de la prenda se acompañe por el desarrollo de la fotografía. Todo se nutre y se complementa.

Entre sus publicaciones se incluyen:
“PALOMA_WOOL,14/14, PALOMA_WOOL 15/15 Y PALOMA_WOOL16/17”.

Vente a nuestro espacioi para obtener un ejemplar de la artista editado por Terranova. 

Más info: http://elimparcialmadrid.com/

By: Maria José.

El proyecto fue concebido a partir de una pasión: narrar cuadros retorcidos para crear un diario explosivamente original.

La revista toiletpaper no contiene texto, pero sus imágenes ingeniosas y surrealistas hablan por sí solas.

Provocadoras, extrañamente sensuales, estimulantes, irreverentes..

Un estallido de imágenes psicodélicas, a menudo surgidas de una idea simple de arrebatos,que se convierte en obra de arte.

Si eres amigo del arte contemporáneo, estas fotografías no te dejarán indiferente.

Para saber más:

Título: Toiletpaper magazine

Dónde encontrarlo: http://elimparcialmadrid.com/

By : MªJosé.

A muy temprana edad desarrolló unas características propias muy reconocibles usando su cámara de forma intuitiva, sin estudiar previamente las imágenes. Sus modelos asumían poses extravagantes y performativas sin esconder pudores.

Hang tenía una relación complicada con su país de origen dado el erotismo de sus imágenes. No era inusual que sus fotografías fueran borradas en exposiciones o confiscadas por funcionarios, como tampoco que sus sitios web a menudo fueran misteriosamente desconectados.

A través de obras fotográficas de desnudos, el fotógrafo rompía los tabúes sociales de la desnudez que rodean tanto al cuerpo como al sexo, apoyando la belleza natural e inusual a partir de un despliegue de formas figurativas que dejaban entrever nuevos cuerpos ofrecidos a una nueva mirada.

El trabajo de Ren Hang, creativo, maduro y real, lejos de ocultar se ocupa de desvelar el momento en el que el cuerpo, en su multiplicidad, puede significar desde su desnudez más descarnada el horizonte de una expresión diferente de significados. La pureza e impecabilidad de lineas que trasmiten sus figuras nada tienen que ver con la utilización obscena del cuerpo que algunos detractores han pretendido atribuirle.

Para saber más:

Su frase revela: ” Todos los años tengo el mismo deseo: morir una muerte temprana… Espero que se vuelva realidad este año”

Título: Ren Hang

Dónde encontrarlo: http://elimparcialmadrid.com/ 

By: María José

Así comienza Y tú ¿por qué eres negro? Con esta pregunta responde el fotógrafo Rubén H. Bermúdez (Madrid 1981) a lo que representa ser negro en España y en Occidente. Su segundo proyecto editorial, ganador de FotoPress La Caixa 2017, parte desde su experiencia vital como un chico negro crecido en España.

Diseñado por Koln Studio, este libro lo componen 5 capítulos en los que Rubén realiza un recorrido a través de fotografías de archivo, álbum familiar y memoria histórica, consiguiendo proyectar un imaginario común reconocible por todos. Muestra el camino “normal” de un chico español, nacido en Madrid a principios de los ochenta y apasionado por el fútbol, junto a los dilemas personales y sociales a los que se ha tenido que enfrentar por el color de su piel y forma de pelo.

De manera tácita y con un punto de humor, su libro trata de averiguar los motivos de esa hostilidad. Saca a relucir los clichés en torno a la negritud que existen en España e investiga la historia de la esclavitud a partir del pasado colonial de nuestro país, actualizando con ello la pregunta por el racismo y su arraigo en nuestra cultura.

” Me encanta vuestro pelo”. Nos preguntan que si somos hermanos, que si nos pueden hacer una foto. Respondemos que no a la vez. “No, no”.”

Rubén nos comunica que la intolerancia y la opresión siguen presentes en lo más insignificante de nuestro cotidiano. Este libro es capaz de hacernos saltar alarmas y a la vez transmitirnos la ternura de alguien que nos habla con toda honestidad desde su propia experiencia, alguien en búsqueda de su identidad y su lugar en el mundo.

No pierdas la oportunidad de descubrir esta pieza única, donde formato y discurso consiguen el equilibrio perfecto. Y tú ¿por qué eres negro? de Rubén H. Bermúdez podrás encontrarlo en nuestra tienda espacio i.

El libro muestra las memorias de Emin bañadas en alcohol, recubiertas de dinero, sexo y escándalos explicadas con un lenguaje cercano y enternecedor que resalta la humanidad de esta genio de la provocación.

En el relato de Tracey Emin sus desnudos y su sexo se transforman, bajo el poder de la palabra, en el mimetismo extremo del coraje de contar su vida.

Tracey Emin ha convertido su día a día en una obra de arte gracias a piezas como My Bed, en las que muestra de la manera más directa y apabullante los rincones más íntimos de su vida privada.

Una cama deshecha rodeada de condones usados, botellas vacías de vodka, paquetes de cigarrillos, test de embarazo, compresas… un testimonio de caos autodestructivo. En palabras de Emin: “El absoluto desastre y decadencia de mi vida”.

«En Strangeland, la artista repasa su vida con la misma crudeza que emplea en el arte: no entra en detalles, pero tampoco la embellece ni trata de justificarse o quedar por encima del bien y del mal.»

Como ella resume en una línea cortante como un cuchillo: «Aquí estoy: una bella mujer loca, jodida, anoréxica, alcohólica y sin hijos. Jamás soñé que las cosas sucederían así».

Emin convierte su sexualidad, su aborto, su violación y los abusos que sufrió en su infancia en el eje de su obra: temas incómodos también para el espectador, que se enfrenta a una realidad en la que nada se adorna ni se aborda con metáforas o ejercicios conceptuales.

Strageland es mucho más que el diario de Tracey Emin: es una obra directa y clara que tiene a la honestidad como hilo conductor de una vida salpicada de abismos.

PARA SABER MÁS

TÍTULO: Strangelend

DÓNDE CONSEGUIRLO: http://elimparcialmadrid.com/

By: María José

En 1973, Dalí, uno de los artistas más surrealistas del S.XX, publicaba este libro de 136 recetas repartidas en 12 capítulos temáticos, del cual el artista editó solo 400 ejemplares.

A día de hoy, la editorial TASCHEN rescata esta perla traducida al español, inglés, francés, italiano y alemán, acercándonos así a una de las obsesiones de Dalí por los placeres del gusto.

Sabido es que Dalí convirtió su vida en una obra de arte. En Les Diners de Gala y  junto a su compañera y musa Gala, el artista crea estos platos repletos de una extravagancia tan delirante como la de sus cuadros.

Ya desde pequeño, Dalí sentía pasión por la cocina. En su biografía cuenta que a los seis años quería ser cocinero y que para él resultó siempre un pecado comer cualquier cosa. Consideraba la comida como un orgasmo y más de una vez dijo que soñaba con empequeñecer a Gala para tragársela como una oliva; “el canibalismo es una de las manifestaciones más evidentes de la ternura” decía.

            Dalí durante una de las cenas que ofrecía a sus amigos.

Esta antología gastronómica daliniana se divide en 12 capítulos que avanzan el contenido en un lenguaje surrealista, como no podía ser de otra forma: Les cannibalismes de l´automme (huevos y crustáceos), Les suprêmes de malaisies lilliputiens (primeros platos) o Les je mange Gala (afrodisiacos) etc… Dentro de cada uno de ellos encontraremos recetas como:  crema de ranas, arbusto de cangrejos con hierbas vikingas, huevos de mil años o Senos de Venus como postre.

        Pirámide de cangrejos de río con hierbas vikingas

Dalí quiso especificar en el comienzo del libro que las comidas dietéticas o con bajos contenidos calóricos no existen entre sus creaciones culinarias:

“Nos gustaría dejar claro que, desde la primera hasta la última receta de este libro con sus preceptos e ilustraciones, esta obra está dedicada únicamente a los placeres del gusto y no busca fórmulas dietéticas. Si usted es un discípulo de los contadores de calorías, que cumplen los placeres de comer en una forma de castigo, cierre este libro en el acto, es demasiado vital, demasiado agresivo y demasiado impertinente para usted”.

Ilustraciones creadas por Dalí para Les Dîners de Gala

Les dîners de Gala no es un libro cualquiera, sino una obra de arte culinaria repleta de originalidad, color, surrealismo y placer por el gusto. Ilustraciones, fotos y recetas que pueden prepararse en casa y reflexiones sobre las conversaciones que se daban en aquellas cenas organizadas por nuestro excéntrico artista.

¡Os proponemos esta original receta extraída de Les Dîners de Gala para que vayáis probando!

Huevos de mil años

Ingredientes:

1 docena de huevos

1 taza y media de agua

5 clavos

3 cucharadas de azúcar

3 cucharadas de vinagre

Salsa de Tabasco

2 limones (cortados en 8 piezas)

3/4 cucharadita de tomillo

4 bolsitas de té

2 cebollas

2 dientes de ajo

“En primer lugar, hervir los huevos durante 10 minutos en agua con sal. Luego sacarlos, ponerlos bajo un chorro de agua fría para facilitar remover la cáscara. En el mismo agua de cocer los huevos añadir el clavo, el azúcar, el vinagre, una gran cantidad de salsa Tabasco, los limones y el tomillo. Hervir durante 15 minutos. Apague la llama, sumerja las bolsas de té y dejar reposar durante 10 minutos.

En un frasco poner la cebolla en trocitos y el ajo. Añadir los huevos sin cáscara y verter el caldo de manera de los huevos queden totalmente sumergidos. Cerrar el frasco y guardar en el estante inferior del frigorífico.

Sea paciente durante 3 semanas antes de abrir el frasco y servir. Estos huevos van bien con carnes frías y pescado”

Si os habéis quedado con ganas de más, no dudéis en pasaros por nuestro espacio i y llevaros un ejemplar a casa

¡Os esperamos!

 Texto por Lúa 

Si aún no has tenido ocasión de pasarte, ¡anímate y no te lo pienses más!

Las obras de Lara narran un sinfín de historias protagonizadas por mujeres que consiguen encontrar su lugar (y libertad) en un mundo futurista plagado de robots, ovnis y dinosaurios. A través de la ironía y el humor, sus collages pretenden crear un lenguaje libre y renovado donde romper con los estereotipos y reescribir su particular visión de la historia.

La elección de fondos arquitectónicos no es casual. Formada en arquitectura y apasionada de la vanguardia de los años 60, el futurismo, el Dadaísmo, el Pop Art y la Bauhaus, entre otros, escoge cuidadosamente sus escenarios y establece nuevas soluciones espaciales.

Su vinculación con el mundo ‘’real’’ lo consigue por medio de las RRSS que han servido como plataforma de despegue (y nunca mejor dicho). Tanto Tumblr como Instagram se sitúan como sus dos mejores aliados a la hora de plasmar el significado de sus obras.

Es de espacial importancia no olvidar que contemplamos collages; sus personajes y motivos están vivos, se superponen, se mueven, bailan, saltan, te observan, hipnotizan y desafían. Son libres en un universo idílico donde todo es posible. Ten claro esto último, en su mundo podrás vivir en el último piso de Torres Blancas, vestir durante todo el año con un bikini vintage y enamorarte de un dinosaurio, robot y/o marciano. Tanto el papel de la mujer como la idea de libertad juegan un papel fundamental como hilo conductor en su concepción artística.

Recuerda, si quieres remontarte a la estética de los años 50/60 y vivir una experiencia galáctica, no dudes en visitar nuestra expo de la artista gallega Lara Lars.

¡ Prometemos no dejaros indiferentes ¡

Más info:

http://laravonlars.tumblr.com/

https://www.instagram.com/von_lars/#_=_

Texto por María Soto Ramos